岳理并没有等待李承过来后才开始写作他手中新的作品。
他在发送完消息后，便立刻将手中的笔拿起，开始用自己最快的速度，将他接下来所要写的最初始版本的古典音乐作品拿了出来。
《钟》！
并不是帕格尼尼的钟，而是李斯特改编后的钟。
按照岳理的想法，他本来想写的是一个类似于黑粉的作品，但是扫了一眼系统打包给他的《钟》改编曲库之中，他看到了一首很有意思的作品。
《我不会唱歌》
在简单的试听后，岳理没有任何的犹豫，直接决定了使用这一首作品作为自己回怼黑粉的首选！
这一首作品在创作上，非常有意思，他甚至可以说得上是将古典音乐与流行音乐两者相互融合起来，效果最好的一个。
和之前黑粉她们的融合完全不同，黑粉她们之前的融合，更多程度上是那种特别奇怪的融合，她们只是借用其中非常简单，最小的一个主题元素，然后构建出这样一整首作品出来，将这个作品放到网上给所有人去听。
但是在《我不会唱歌》之中，并没有和黑粉的那个《闭嘴》一样，只是使用一个非常简单的元素，或者其他的什么类似的分段。
他是将古典音乐作为一个背景伴奏的方式出现，经过部分的改编，让古典音乐的主旋律变得更为的贴合流行音乐。
古典音乐作为伴奏，几乎没有任何的停顿，出现在所有人的面前。
而流行音乐则是浮在上空的一条线，似乎与古典音乐完全不搭，但是却又无比的融合。
这个，便是岳理所想要写的感觉！
并且选择这一首作品还有一个原因，这一首作品，很市场！
要知道目前最火的古典音乐，基本上都是那些浪漫时期的音乐，或者说是古典时期末期，浪漫时期早中期的音乐。
在这个时间段之前，所有的作曲家并不是为观众服务，他们服务的对象是那些最为有权有势的大贵族阶级，皇室贵族茶余饭后供养这些顶级的作曲家，让他们创作出非常适合那个时间段的作品出来，供他们欣赏。
在古典时期末期，古典音乐的注意力则是更多的放在市场上面。
皇室贵族他们并没有足够的钱去供养这些作曲家，这些作曲家则需要将他们的生活成本从那些贵族身上，转移到普通的老百姓身上。
而在这个时候，经济快速发展，普通人也有了一点点的闲钱，可以在茶余饭后进入那些音乐厅，大剧院，去欣赏这些音乐家给他们带来的音乐表演。
将之前仅仅只是属于皇室贵族的享受，搬到了普通人的世界之中。
因此，在浪漫时期的作品之中，这些创作出来的作品，更为的贴近普通人对于音乐的欣赏。
这也就是为什么浪漫时期音乐能够被大多数人接受的原因。
….
至于莫扎特这个古典时期中期的创作者，他被更多人接受的原因，除了一个神童之外，更多程度上，大概就是他作品写的特别简单，并且更加注重旋律吧。
莫扎特在古典音乐的伴奏织体上的运用，简直就和那些即兴伴奏差不多，就算是一个学习即兴伴奏不久的音乐学院学生，都额可以直接写出来的那一种伴奏。
再加上他的旋律很多都是取自于民间，在民间流行后他再进行化用，更保证了音乐本身的传播度。
这种伴奏的水平加上更高的传播度，让他那么简单的作品，能够被无数现代人所熟知，并且喜欢。
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毕竟，对于音乐的审美，更多的情况下，则是对于熟悉程度的贴合。
你对于一个风格的音乐更加的熟悉，你也会变得更加喜欢，也更加接受那个风格的音乐。
并且还有一点需要值得注意，现代人对于那些慢悠悠的音乐并不喜欢，除非是抒情言情类的作品，否则他们根本不会看那些特别缓慢的作品一秒。
如果想要一首古典音乐更加的吸引人，那么你要么如同管弦乐那样轰隆隆的，让所有人都注意到，让所有人熟知。
要么，你就和流行音乐一样，尽可能的快节奏，加速，不停的加速。
毕竟很多人对于音乐的审美还停留在「唱的真高，弹得真快，画的真像」上面，你速度起来了，那么能够欣赏这一首作品的人，也变得更加的多。
因此，为了能够让更多人可以欣赏这一首流行作品，岳理最终选择了这一首音乐，《我不会唱歌》。
在李克勤的音乐之中，他用古典音乐写的最好的其实有两首，第一首作品便是《我不会唱歌》，第二首作品，便是《再见演奏厅》，这俩首作品是融合的最好的。
只不过《再见演奏厅》这一首作品，融合的作品是拉赫骂你懦夫前奏曲，op3no2的这一首，只不过他在古典音乐上的尝试有点太过于炫技，唱法也太过于炫技，需要欣赏的门槛要比其他的作品更高一些。
岳理一开始在决定《我不会唱歌》后还有一点点的犹豫，但是在脑中过完几首作品的试听后，犹豫消除，他立刻选择了《我不会唱歌》。
其实李克勤在古典音乐上的尝试还有其他几首作品，比如说《vtory》，所借用的《塞利维亚的理发师》序曲，作品《希望》所使用的俄罗斯民歌《三套车》，《情非首尔》中使用的舒伯特《小夜曲》，《十年前后》所使用的《流浪者之歌》等。
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